r dehors.  D’une part ceci a quelque chose à voir avec l’obligation impérieuse émanent d’un débat

 iPour plus de commodité je m’occupe donc de plus en plus dans mon atelier sur base des images apportées des sites naturels ou résidentiels.  Je savoure pleinement ces «explorations» en route à la maison - et je sens la réalité – je la sens, je l’observe - je la digère, pour ainsi dire.  Toutes les impressions je laisse influer sur moi, décanter en dedans de moi.  Ce n’est que plus tard que l’assimilation vienne, mais alors enrichie des sentiments ou les humeurs du moment qui influencent tout le processus : le choix de l’eau, du pigment, de la feuille, le traitement ; l’évolution et la finition de l’aquarelle.  Dans ceci je n’accepte aucune contrainte : des lignes de crayons ni la réalité insistante peuvent me mener.  Quelque chose à l’intérieur détermine la création.  Je travaille de l’intérieur à l’extérieur, après qu’une image extérieure m’a touché, m’a percé.  Ce que je voyais, ce que je sens flotte avec l’eau et le pigment sur la feuille et est mené par l’émotion.  C’est pourquoi je décris mon œuvre  comme la syntaxe visuelle du traitement émotionnel des couleurs.  C’est aussi mon but de rendre plus que la réalité.  L’œuvre, il faut pouvoir l’interpréter comme spectateur, tout n’a pas été dit ou représenté.  C’est pourquoi je ne veux pas rendre mon œuvre trop entier, trop intègre, mais plein de mouvement, de contrastes ou de force de couleur.  A travers la limite, mais quand même reconnaissable.  Que chacun cherche son «interprétation », mais regardez et … jouissez